xba的博客

在说熊猫之前先说赵半狄。印象中知道他是在91年保利的赵半狄李天元画展。作为中央美院油画系的高材生，他的写实功底很扎实，而画风上吸取了现代西方的一些技巧，描绘的题材也更偏重都市视角，让习惯了学院派写实风格的人看起来有眼睛一亮的感觉。

他这一时期的作品现在的拍卖价格已经到了200万以上。即使在当时，他也是最抢眼的新兴画家之一。然而90年代中后期，他却完全放弃了传统绘画，改为创作装置、行为艺术。甚至形象上，他也尽量远离通常意义上的画家。他开最新的跑车，穿紫色的皮裤，完全步入了另一个时尚的舞台。

99年他找到了一直坚持至今的熊猫题材。记得那时候刚看到他的熊猫作品，感觉是多么的诧异。平庸，甚至是滑稽的模仿。

然而，他很快让人知道了他的运作能力，他把这样让人一眼就觉得恶搞的作品成功说服了市政部门，作为了地铁里的公益广告——事实上这本身就是对一个非常著名的同题材公益广告的照搬。

不，我不应该说这是运作能力。如果不是运气，那就是对社会深刻的了解。一个被后现代艺术普遍接受，毫无新意的“滑稽模仿”手段，遇到现实时，会有完全不同的解读。

“赵半狄的系列公益广告如一石击水，得到了公众媒体和人民大众的支持和欢迎，它们先是被 “艺术无极限”的“优秀公益广告回顾”选中，随后，其社会影响的涟漪迅速荡及到世界的很多地方。……艺术无国界，公益事业无国界，追求健康无国界。 ”

如果这是一个真正的公益广告，那么最开始创作他的广告人创作的是什么呢？然而，时代脱节了，我们不仅仅不知道“滑稽模仿”这一艺术手段，甚至不知道他模仿的对象本身。

这时候我开始有些喜欢赵半狄了。

多么的投机，而对时代把握又那么准确。有点象我喜欢的另一个艺术家吴山专。吴山专在89年那次著名的展览中，不管周围的人做出多么惊世骇俗的艺术，他只在美术馆里摆摊卖他从老家带来的对虾。北京那时海鲜还很难买到，所以他的生意不错，甚至当时的美术馆馆长刘开渠也买了一些。最后，工商没收了他的对虾，而他也很高兴的把那张处罚通知单贴到筐上，作为完美收场。

投机，不停的投机。不管外界怎么变化，都只是自己获利的机会，也许这就是时代精神。吴山专后来在威尼斯双年展上，把给艺术家的创作费存入银行，并就地打工，帮展览收取门票。而他的作品则是那张存单，和打工的收入证明。在另一个国际大展中，他则在“解放区的天是晴朗的天”的欢快歌曲伴奏下就地卖起了熊猫玩具。

我忘记了他和赵半狄的熊猫谁先谁后，但要是赵半狄的熊猫也是受这个启发，那就更妙了，真正是本来无一物。

赵半狄严肃的摆弄着这些明显是拼凑、模仿的元素，然而他能憋住不笑，让这一幕更加精彩。他在利用网络上也走到了前面，很早开了博客，并在07年中国国际时装周上把芙蓉姐姐、杨二车娜姆等网络热门人物请上台为他的服装设计走秀。

即使“搞”到了这样的地步，在那次乏味的时装周里，他的那场秀还是真成了一个亮点。

于是，他再接再厉。有了我们现在全都知道的抵制功夫熊猫事件。同样，艺术的界限被模糊，甚至多数人都不知道这是艺术。这种滑稽的脱节成就了艺术家。大家严肃的议论这次行为的荒唐，但同时四川也真的暂停了功夫熊猫的放映。

他对社会、对时代的把握再一次让我叹服。这样荒唐的一次行动，有了前期愤怒青年们抵制莎朗史东的铺垫，有了这次媒体、政府、民众严肃的配合，终于显示出艺术的样子了。

而赵半狄依旧能坚持不笑，把这一幕继续下去。有时候看着他有些神经质的表情，我真的不知道他是高高在上冷笑呢，还是已经进入了不疯魔不成活的境界。

不管这样，这是一次成功的行为艺术。他用事实证明，现实比行为艺术更荒诞。熊猫系列作品以摄影形式表现，一般洗印40张，每张售价超过7万元。我希望他的功夫熊猫能超越这一记录。

搜狐超过新浪的股价，主要是靠游戏，这个前一阵的三联周刊董璐的采访曹国伟的文章，正好说明新浪对游戏的看法。帮朋友转的。

大过年的，泼点冷水。

看到有朋友说西丰书记张志国输在网民手里了，很是错愕：这消息我早知道，也知道这不能算坏事，但是，这和网民何干？

是，我知道，事发后，网民热议，一个月后西丰书记张志国被撤职了。但两件事因果关系大么？

还别嫌我说话不好听，我仔细分析下这事。张志国叫衙役进京提的记者是法制日报社的，法制日报社是什么地方？抄一段：

法制日报是中共中央政法委员会机关报，日常工作委托中华人民共和国司法部管理，法制日报是中国目前唯一一家向国内外发行、立足法制领域的中央级法制类综合性日报。

这是一般的地方么？政法委机关报，司法部直属。法制日报出去的，全国司法系统都要让三分。别说铁岭、西丰，就是辽宁的衙役们也不敢造次。张志国几品官啊？7品县令而已。哪朝哪代，一个县令敢派衙役进京到三法司直属衙门提人？

所以事发后，据说辽宁司法部门直接就骂西丰，你们疯啦？怎么不进中南海拿人？

这样的事情能出来，张的顶戴是一定保不住了，还真当是网民说的呢？想想这事如果放封建社会怎么处理：西丰衙役敢到京畿，拿三法司抄邸报的师爷，那肯定问都不问，门房就直接水火棍痛打，然后报顺天府尹拿人。

京畿有的是穷御史，这时候一定是纷纷上折子，县里小衙役拿三法司的人，属于以下犯上，西丰进京畿拿人，是有违祖制。有这两条，不用加什么大不敬、大不孝，已经够活剐的了。折子一上，龙颜震怒，着吏部、刑部、大理寺、督察院严惩。800里加急，消息直奔辽宁巡抚。督导不利，御下不严，先把西丰县令就地收押，巡抚随后上表自贬。这边，左督察御史捧了上方宝剑，出京当钦差大臣。临走前面圣，皇上底下交代，爱卿全权权衡。就看有没有必要，弄不好就在辽宁兴大狱了。

你看看，这全套事情办下来，没有飞机、电话、互联网，加一块也不见得用一个月。封建社会都办了，网民还好意思说这事是自己的胜利？

和网民有什么关系啊。吾皇圣明，其他的别在网上废话。

老白写的陈年的vancl很好，值得一看。不过他把服装行业总结为设计、制造、营销，我觉得还缺了点什么。

因为没有品牌，则一切都毫无价值。当然你可以把品牌算入营销的范畴，但它在服装行业是如此的重要，如果不单独把它提出来，就永远只能打价格战——一件衬衫赚不了8块的江浙工厂，不是IT产业入侵服装行业的目标吧。

服装已经不仅仅是为了保暖遮体，它是时尚行业的最重要部分。而时尚无论你怎么看它，在商言商，它都意味着利润。

让我们看看传统的时尚行业是怎么运做的。“穿PRADA的恶魔”中有段经典的台词，那个不知深浅的女实习生安迪偷笑米兰达过于认真的挑选两条看起来差不多的皮带时，米兰达语气冷淡的说：

你身上那件邋遢的麻花棒毛衣。。蓝色，是不是？但是你不知道，那不是蓝色，也不是青绿色或藏青色，实际上它是天兰色的。快乐无忧的你，也不会知道，有期Runway拍摄封面，需要一件这样颜色的衣衫。

Oscar de la Renta发布会第一次出现了天兰色礼服，然后我记得，伊夫·圣·洛朗也随之展示了天蓝色的军服系列，事实上Michael Kors曾以它做为整个系列的主题，其实我们只需要一件。很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会上。然后，它就流行开来，全世界各大高级卖场、百货公司、连锁零售店、坊间的抄袭，在中低价市场发扬光大。甚至在那些肮脏的拾荒者的身上也可以看到。

然后，有一天，你就在连锁店的减价堆里，买了它。

你身上的蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血。。但是，快乐无忧的你，却固执地认为你跟时尚无关，时尚不重要。。你觉得你穿的这件衣服是你自己的眼光和选择，你的选择独立于时尚产业之外，事实却是，在许多许多季以前，这房间里的人，早已替你做了选择，就是从这一堆玩意里。

这基本是传统时尚产业的标准流程。按照有些说法，整个时尚行业是纽约、巴黎、米兰等地不超过150人决定的。但不要以为人数少就视野狭隘，这些人横跨多个领域，接触不同的圈层，还有无数的助手帮他们搜集一切的资料。他们对流行的敏感是多年、无数金钱堆积淘汰证实的。传统的时尚是自上而下的，一流时尚杂志的主编、一流的设计师按照自己的品好，结合他们搜集到的资料，先推出某个样式、颜色。如果这150人中其他人也对这个表示认可，那么就会设计出同一风格下类似的衣服，举办发布会。如果这一风格被早期的所谓高级客户（他们可能是社会名流、演艺明星）看上，就会穿着它出席时尚场合，从而影响下一阶层的人审美。同时，顶尖设计师以外的其他设计师也会跟进，而时尚杂志推波助澜，拍摄明星、模特的奢华大片，这一样式的服装会从顶间定制市场进入一般百货店、大卖场，真正流行开了。于是STYLE变成了FASHION。如同米兰达刻薄的评论所说，你觉得你有自己的眼光和选择，独立于时尚之外，事实却是，在许多许多季以前，这150个人，早已替你做了选择。

传统时尚行业也在变化，不断的会出现自下而上的时尚，比如T恤、仔裤、街头风格等也陆续为时尚所接受。一些样式先在某一社群中流行，比如黑人社区喜好颜色鲜艳的服装，有自己独立的审美，他们的文化逐渐感染到其他人，RAP、街舞等都会带动服装的流行。这些已经开始流行的元素被顶尖设计师的助手们所收集——现在，这些助手已经会走访夜店、舞厅、演唱会，观察最新的年轻人穿着的样式，甚至拍成照片带回去。设计师会选择其中的一些元素，把这些风格加到新一季的服装当中去，从而又实现传统时尚的自上而下的新一轮流行。那些本身接触不到设计师所借鉴文化的人，一样成了这一时尚的一部分。

而ZARA等所谓麦时尚（Mac fashion）品牌，原本按照传统时尚的“喙序”，本处于“连锁店的减价堆”的地位。但是传统时尚的自上而下逐渐扩散流行的周期太长，已经不能满足大众对时尚的追求。于是，他们创造速食时尚，当顶间设计师刚推出某一式样时，就迅速跟进（zara每年要为此付出几千万欧元的判罚），或是用年轻设计师来快速反应，对某一可能流行的元素先于那150人出手。而他们的销售体系是做到任何一个零售店店长手中的PDA直通总部，设计会很快得到销售的反馈，对潮流的把握会更快速准确。他们的品牌塑造的形象就是一流的设计，可接受的质量，平易近人的价格。

中国的时尚产业还和国际略有不同，首先那传说中的150人并不在中国。这样没有设计的介入，对时尚就基本处于被动接受的地位。大的品牌地位更不受监督，时尚媒体也无法改变进入中国的品牌——某品牌的买手决定了在国内能见到这个品牌的什么服装。事实上，即使是时尚杂志上那些光鲜的模特拍的封面，也都是穿的这些品牌借出的服装。那几家顶尖店的衣服，早被各大媒体借过好几圈了。

我们能看到这其中的问题，但不要试图完全抛弃品牌。品牌是正面的，尤其是作为一个试图进入这个领域的厂商来说。IT行业入侵服装行业的所谓轻公司们，在初期的扩张市场后，马上就要面临品牌问题。世界是不是平的还不好说，中国沿海这3、5亿人的消费市场正在朝“平”迈进，否则无法解释这些轻公司的成功。中国有庞大的人口基数，而2-3线城市的服装品位、品牌认同会在网络的作用下加快向一线城市靠拢。

而网络技术又帮助了扁平渠道，提高了公司的反应速度。初期比如ITAT等可以靠公司的反应速度、组织能力推出一系列一线城市并不一定认可的品牌，同样的能占领市场。然而它也必须有一个3、5年乃至更短时间就会面临到的方案，如何在后品牌时代继续它的连锁扩张，继续人们对它品牌的认可。已经获得初步成功的Vancl等也是一样。

品牌的作用是创造出文化的认同感，接受一个品牌就是接受它所倡导的生活。好比全世界的时尚由150人决定的说法是正面下毒，那些顶间品牌会有意无义向大家强化这个暗示。而对设计其实不是所有人都能区分出其细微的差别，而对已经决定了风格的服装（由STYLE至FASHIONE再转变为永不过时的CLASSIC的那些服装），比如男装正装衬衫，其实很多产品的设计都没有区别。但顶间品牌已经把时尚附着在它的品牌上，即使这件衬衫从样式到做工和其他厂商都没有区别，品牌还是能增添高额的附加值，通常它要远远超过衬衫本身的价格。

不要认为这是不理智的，错误的。即使不是时尚界，这样的例子也不鲜见，而且可以是完全正面的。比如按中国古代的说法：皇上赐凯旋的将军用自己的杯子饮酒，所有的人都认为那是莫大的荣誉。但等某一天，那个杯子被吮痔小人用过，谁都以用那杯子饮酒为耻。

用品牌的角度解释就是这个杯子的品牌、它所倡导的生活方式被破坏了，产品还是一样的产品，但已经无法产生过去那样（可以让人赴汤蹈火的）的高额附加值。

即使不上升到这个高度，仅仅功利的来看，品牌也有其价值。如果你接受一个品牌，它所耗费巨资打造的形象、拍摄的广告，都会（部分）转化成为你自身形象的宣传品。多数人自身的价值还是要靠外在东西来体现——我们就事论事，不谈理想。

中国市场上其实没有真正意义上的本土大品牌，这正是IT行业入侵服装行业的机会。李宁等体育品牌在国内的市场扩张和品牌提升两方面都做的不错，他们的经验值得IT行业的后行者们研究。我们其实也已经有了成功的运作KAPA、PORTS等洋皮国心的品牌经验，离最后其实只差一步，我希望这最后一步是在互联网帮助下走出来的。 

在网上看到关于盖茨的新闻：

10月9日消息，全球巨富之一，软件之王盖茨未获得尼日利亚政府的入境签证，因为该国官员担心盖茨前往尼日利亚是为了分享该国公共服务的便宜

并且还绘声绘色的描述细节：

尼日利亚因为拥有大量占有巨额财富的寡妇而出名，而她们的银行帐户很可能成为西方富翁眼中的目标，因此尼日利亚政府要求盖茨做出不打算在该国永久居住的保证。

若前面还可信的话，后面就简直是地摊小报的趣味了。这个消息是真实的么？

我查到国内这个消息首先来自赛迪网，然后被搜狐、新浪、网易、QQ等一系列网站转载。但没有找到原始出处的情况下，我无法相信这是真的。于是费了点周折，上了google的英文新闻搜索，用盖茨和尼日利亚做关键词去找新闻，终于搞明白了这个“新闻”的渊源。

最早的来源是businessweek，10月3日的成功故事专栏：A Passport to Riches

这是一篇谈帮助旅行者准备护照、签证等服务公司的商业模式的文章。一开头就按美式文章的套路讲故事：

当盖茨最近申请去尼日利亚的签证时，他准备的文件出了小问题。尼日利亚政府要求他提供收入证明，以保证其不会驻留尼日利亚，享受他们的社会福利。帮盖茨代理的公司让银行出据了证明，签证于是被批准，云云

在我看来这就是个大枪稿，前面掣大旗，后面全是讲的那个代办签证的公司的发展。单就这个故事来说，作者确实语带讥嘲，但主旨还是说要出门在外有很多意想不到的事情，即使你是世界首富也会遇到官僚问题，需要有人替你打理。

这个“成功故事”在10月6号被一个专谈“不寻常生意”的博客转载，名字换为更直白的：Profiting From Visas And Passports。问题在于盖茨是一个一向被IT人恶搞的人物，IT人虽然不见得有心情看商业周刊上的“枪稿”，但各种BLOG还是照单全收的。

于是Gizmodo，这个GEEK们谈论那些“亮晶晶的小玩意”的地方，有一个作者把这“枪稿”归入了stupid类：Nigeria Asks if Bill Gates is a Mooch。

作者不知道嫌那文章太枪，还是觉得尼日利亚太蠢，文章中连用好几个“WTF”（What The Fxxk），并说要是盖茨都不成，我就更没法出门旅行了，即使我有Gizmodo的认证邮箱都没戏。

事情已经开始逐渐走上了恶搞的道路，但这还没完。英国人更是冷幽默，Theinquirer.net，也是IT站点，它的作者更是不露声色，说尼日利亚以富有寡妇多而闻名，怕盖茨去揩油。又声称根据Gizmodo的报道，盖茨证明了自己的资产为10位数以上后，尼日利亚的国家银行行长赶紧去信要求他弄点钱发展地方经济——这事好象倒是真的，但肯定不是因为盖茨出了银行证明，盖茨本来就是为这事去的。

这个消息于是被我们勤劳的IT编辑看到了，编译成了正式新闻，好象是逐字翻译：

与许多第三世界国家一样，尼日利亚政府的移民官员也抱有一种奇怪的想法，他们认为外国人都渴望在他们的国家定居。

但其实他对一些搞不清楚的地方略掉了，作者为什么原本会说：与许多第三世界国家一样，比如“英国”呢？为什么要顺道插入其他关于英国恶毒的调侃呢？和主题无关，也看不明白，所以都略了吧。

于是，这新闻正式出炉了，并被10几家网络媒体转载。

中国互联网是个越来越低龄化、娱乐化的市场——这是个似是而非的结论。

若是在02、03年这么说，并调整自己的产品、运营策略，那么还算是有先见之明——我们也确实见证了QQ等网站的崛起，网络游戏的赢利，以及风云一时的针对低端用户的SP暴发时代。我在05年的文章里还在这么写：

不断增长的用户群年龄在最近几年都是越来越低。伴随这一现象，必然导致相对的技术门槛要低，设计风格要年青化，网站内容、商业模式也必然会出现“无聊的力量”的现象。

但如果现在还抱着低龄化、娱乐化的思路来做互联网，那么先不说这已经是一个竞争白热化的市场，未必能讨到什么便宜，而且这个低龄趋势的概念很可能已经是错误的。

我们来看CNNIC（虽倍受争议，但仍是我们唯一可参考的）的报告，很多人对这个报告的解读依然是我们准备迎接大量低端用户、网民低龄化诱导互联网娱乐需求增加等等。我怀疑这些人都没有真正完整的看完报告的数据：

07年7月发布的20次CNNIC报告：网民年龄结构 

18岁以下	18～24岁	25～30岁	31～35岁	36～40岁	41～50岁	51～60岁	60岁以上
17.7%	33.5%	19.4%	10.1%	8.4%	7.2%	2.7%	1%

虽然30岁以下的网民仍是绝对主流，但具体比例是70.6%，而在半年前的19次CNNIC报告中这个数字是72.1%，06年年中的数字是72.2%。也就是就在我们这些从业人士还在念叨低龄化的时候，其实30岁以下用户的比例已经在缓缓下降了。

当初，号召大家关注低龄市场的用意不外是这个市场发展快、当时的门户网站没有对此市场有充分的理解和重视、低龄人群冲动消费钱比较好赚。。那么如今，在娱乐至死，竞争白热化的低龄市场，我们是否还有必要全挤到这里？挤进来就那么好赚钱么？

我的看法是，中国相对成熟用户的市场已经逐渐成型，我们应该更多的去关心这个“高龄”市场，不要再幻想自己可以赚到前几年那样冲动消费的钱，而是要更多解决成熟用户真正的需求，并尝试从中获利。至少，不要再人云亦云的说什么低龄化与娱乐化，从业者总该比记者看的远些。

（接下来有机会就写点关于如何做“成熟”互联网市场的个人看法。）

题目很大，但只想写一点儿。

张翮写的社区的产品和运营有些地方很不错，确实是实际操盘过的人的心得。但他把社区产品规则的核心总结为：记录你在网站上的一切活动，并用科学的测评方法来反映你的价值——就写的小了。

事实上，我们可以很轻松的举出反例，比如百度贴吧，就胜在“轻”，连注册都可以不要，更何谈记录、测评？另一个不错的社区，天涯，它记录、测评的东西也非常少，不如任何一个开源的BBS程序。

而即使是经验、金钱、威望、勋章。。一应具全的社区，我们也常常发现社区真正的核心人物不见得是这些值最高的那些人。

这一方面是人在网络的价值很难用“科学”的方法来统计，另一方面这种用算法衡量用户价值，并论功行赏给他们好处（“通过积分制度来衡量用户的价值，整合客户资源来正确地满足用户的需求”）的方式，没有找到用户为什么要上这个社区的关键。

用户选择社区产品，他得到了什么？有价值的信息、朋友间的交流、自我满足感。。这些我们可以很容易用马斯洛的理论来对照，作为产品、运营人员，就是要针对自己的目标用户，帮他们找到实现这些价值的方式。观察用户的行为，分析他们的需求，哪些可以平移到网上，哪些网络能帮助他能平时所不能。

帮助用户实现这些，才是产品的核心价值，与之相比，什么积分、什么用户体验（如果体验只是指版面设置、LINK是不是开新窗口之类），全是第2位的。

法新社消息：周日，威尼斯双年展将金狮终身成就奖颁给了米兰的摄影师Malick Sidibe,他也是第一位获得此项最高荣誉的非洲人。Robert Storr说：“在20世纪下半叶到21世纪初没有一位比Malick Sidibe为了提升摄影师地位、丰富图象文件、增加我们对于非洲文化的意识而做的更多的非洲艺术家。”今年七十二岁的Malick Sidibe已经是他所在城市和国家的标志性摄影师，也是米兰音乐剧的亲密的关注者。对Malick Sidibe的评价：“他已经保留了记录这个社会飞速变化的过程中无数个人的特征。”另根据ANSA新闻社报道，Malick Sidibe非常激动地说：“这个奖是给全世界摄影师的，给马里的，给我的。

另外和IT和中国相关的是曹斐通过网络的方式，在威尼斯的充气帐篷里以时下流行的网络游戏“第二人生”为背景，虚拟了一个游戏中的“中国馆”，它是威尼斯双年展中国馆的一部分，又是一个在虚拟世界中的馆中之馆。

曹斐也是一名摄影师，曾入选盖蒂图片社在6月戛纳国际广告节上发布的2007年35位值得关注的新锐摄影师名单。得到提名的中国两位女摄影师是曹斐和邢丹文。

最近，Google推出的谷歌输入法涉嫌盗用搜狗输入法词库，为此Google已经在其官方Blog上发表了道歉声明。因为Google在世界上一直是“不作恶”的高标准形象，所以这件事引起了不少关注。

这件事对Google来说算是一件丑闻，但是我觉得起码这不算是一个版权的丑闻。

首先，输入法的词库应该属于数据库版权，而这是一个很有争议的范畴。世界范围内，知识产权协定(TRIPS)和伯尔尼公约均把数据库看成一种“汇编作品”，我们国家著作权法对“汇编作品”的要求是“作品或作品的片段”，这样所涉及到数据库就是数据本身是有版权的，比如百科全书。

而对于数据本身没有版权的，比如输入法的词库，那么只能采用“辛勤采集原则”（Industrious Collection）。在计算机不断发展的今天，很多数据库的内容不是智力创作的结果，比如用户资料等等，而数据制作的独创性方面，因为都是标准化的索引、分类、编排，也很难说有什么区别。对这样的数据库，按照法律的定义来说其实是不属于版权的保护范围内的，除了丹麦、冰岛、芬兰、、墨西哥等少数国家法律突破了独创性原则，在多数地方过去只能是靠加密等企业行为自行作出保护。

近年，欧盟和美国通常采用给予数据库有别于现有版权法的特别保护的办法，比如15年的保护期限等，但这一方式但遭到其他发达国家和绝大多数发展中国家的抵制。也就是说，我国的著作权法目前理论上是不包括对输入法词库的保护的。

而Google在版权保护中又处于一个十分微妙的地位。它的多项产品其实都是对传统版权制度的冲击，从已经被大家接受的全文搜索、网页快照到备受争议的图书搜索，Google事实上处于一个突破传统版权限制的先锋地位。所以单就这一点上来说，Google采用了搜狗的词库甚至连作恶都不能算（如果你相信Google原先的一系列产品没有作恶的话），更不要说在中国的法律范畴内违反了版权法——对这样的数据库的法律保护本身就是空白。

不过搜狗最近的声明，禁止谷歌做输入法 ，倒是法律上可能是有依据的。因为词库法律上虽然很难保护，但搜狗可以以用搜索引擎收集词频，调整输入法来做为独创性的方法来申请专利。这一专利如果能申请下来，那么是受中国相关知识产权法律保护的。

但这样的专利保护，其实实用性如何，很受怀疑。Google的PR值等也是依据同样思路而申请的专利，但几乎所有的搜索引擎都暗中采用同样的方法，只不过在表现形式上采用各种方法来绕开。在互联网时代几乎每个公司都会用很多专利来保护自己，但他们也都知道，这些专利其实很难真正防止其他公司的竞争。比如，搜狗事实上无权禁止任何一家公司做输入法，只能（假设它通过专利申请）禁止对方以搜索引擎抓取词频的方式来做词库等。但如何判断一个词库是用搜索引擎方式做的呢？怎么能分辨它不是传统的以出版物形式，或是比如用某论坛数据库的形式等来统计的呢？这几乎是无法判断的，或者说是谁都能判断，却很难在法庭上证实。

而作为用户来讲，搜狗申请这些专利来彻底禁止其他输入法公司用网络来更新词库，并不是用户希望看到的。

前面说的似乎都是在为这一盗用做辩解？那么我需要最后表明一下态度。我一开始就说了，这次对Google来说是一个丑闻。原因不是版权，而是Google做为一家有创造力的公司，竟然去做一个和其他公司同质的产品，还采用了最偷懒的做法，直接盗用词库。即使这在法律上没有问题，难道Google这样的公司就安于为用户提供一个没有任何实质性创新的产品么？

Google进入中国变成谷歌，其创造力也随之衰竭。而其他的传言也令真正的Gfans失望：Google公关的崔瑾因为对此事公关不利而被开除——不论是有些人说的这是一个公关苦肉计博取同情的谣言，还是真的是一个事实，都是不可接受的。难道Google中国只把这件事当做一个公关事件么？难道不是产品部门以及谷歌的领导层要为这个事情，以及一直以来谷歌的表现负责么？

正如谷歌这个名字，Google不断的让中国网民失望，我希望有人为之付出代价，但不应该是它的公关。

评价艺术当然不能以市场作为唯一的指标。甚至把它作为一个重要指标，有些评论家都认为是不合适的。但最近开始热起来的影像市场确实是以收藏、拍卖市场的逐渐成熟为信号，才逐步发展起来。所以，也许把下面的文字当作股评、投资分析而不是讨论艺术，会好接受得多。

首先，影像作品作为收藏被市场所接受是世界范围的，但我们不能认为影像作品=摄影艺术。

比如，2006年底张洹的作品《家谱》（9张）在香港佳士得拍卖拍出了150万港币的价格。这无疑是一个影像作品被市场所接受的例子，但我们能说这是一个“摄影”作品么？

张洹是中国较早被世界承认的行为艺术家之一。他的《为无名山增高一米》等作品已经成了中国行为艺术的标志。大众印象最深的可能是他的作品令人不安甚至压抑。他对自己身体自虐式的展示让很多人不能接受。比如《十二平方米》中，张洹全身赤裸、涂满蜂蜜，坐在一个公共厕所内一小时，忍受苍蝇的叮咬。而他的《65公斤》则是赤条条把自己用铁链吊在画家村出租屋的房梁上，用一输血管放自己的血，一滴一滴的滴下。底下的搪瓷盘子用电炉加热，鲜血滴到上面“滋啦”一声化成焦烟……所有去看过这个作品的人都记得空气中弥漫着烧焦的血腥味。

张洹后期的作品已经从残酷走向东方式的审美情趣，但其中仍然有很多让人隐隐不安的因素。比如这里说的《脸谱》。张洹在自己的脸上不断书写汉字，直到整个脸被完全涂成了黑色。

无论你怎么评价行为艺术都要承认，张洹的影像作品拍卖的价格和摄影关系很小，摄影只是起到了一个记录的作用。影像作品的被市场所承认，在这里的体现是把原先无法收藏的“行为”转化为可收藏的物质。这是收藏观念的一个重要转变，但其实和摄影无关。

然后，我们要看到一些受到追捧的观念摄影，已经和一般意义上摄影有了非常大的区别。比如翁奋的《骑墙》系列影像作品，因为中法文化年，法国部分选中它作为海报图片而为藏家所追捧。他的《骑墙》深圳一，在06年12月嘉德拍卖中卖出了41万人民币的价格。

如果用纯摄影技术的角度，我们当然可以评价他的用的相机、构图、清晰度这些细枝末节（他好象用8X10的相机拍摄）。但是，最先的反应一定是为什么他要反复拍摄少女骑在墙头眺望远方的都市？而作为收藏来讲，翁的一系列作品甚至说所有作品，都是反复用类似的元素讲述一件事。而这件事是什么？见仁见智，或许有人可以感受到唯美画面后面的寓言，彼岸、不断变化、亚洲、新兴都市、市民、乌托邦……或许感受到别的，但无论如何它不是我们一般意义上所说的记实摄影或艺术摄影。

韩磊的作品与之类似，虽然我们可以在上面认出更多传统摄影的因素，但还是深刻感受到它们之间的不同。 

需要说明的是这不是一个为了特殊效果故意做出的画面，这是地方戏班子宣扬因果报应的一个扮相，在现世作恶的人死后会遭到这样的报应。某种意义上这和李亚隆的夫妻戏班 属于一类作品。我们或许可以看到观念摄影和记事摄影对一种题材的不同阐释。

接下来介绍的影像作品，则更接近于摄影本身。

解海龙为希望工程所拍的《大眼睛》，在06年底的拍卖中卖出了30万人民币的价格。

这一照片的意义当然不用多说，它是中国记实摄影的最重要作品之一，而又成为希望工程的形象图片，本身已经具有了文物的价值。

李振盛老师的虔诚者，拍卖价格19万8千人民币。李振盛做为被西方收藏家最早接受的国内摄影家之一，他的红色新闻兵系列摄影已经成了中国一个时代的标志，甚至成为世界现代史的一部分。这段历史做为中国摄影史收藏的一部分是任何藏家也躲不过去的。

与之类似，翁乃强的《回放》系列，也是那个特定历史时期的记录。

总得来说，2006年市场表现不错的影像作品，观念、行为的影像作品占一大部分，而传统摄影作品刚刚在市场上有所体现，主要还是具有特定时期标志性历史、文物价值的记实摄影作品。

参考：

鲍昆：收藏什么？

再谈摄影收藏

曾潢：浅议起步中的中国摄影拍卖市场

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